Retrato en Pastel paso a paso de un chico con sombrero.

Este post es sobre el proceso de un Retrato en Pastel. El retrato de un chico con su sombrero favorito.

Tomé bastantes fotos suyas en interior, jugando con las luces y las sombras, inspirada por su fuerte personalidad. Escogí una imagen donde su mirada limpia e inocente me observaba con intensidad. Pensé que sería muy interesante hacer un post sobre  este trabajo, así que decidí ponerme a ello.

Para retratar siempre necesito una escala amplia de colores. Utilizo muchísimas barras de pasteles seco. Mucho Blanco,  Pozzuoli, English red, Ochres, Siena tostada, Caput mortuum, Burned grey earht, Permanent red, etc. Todos ellos con sus diferentes intensidades de pigmento puro. Con esta riqueza de paleta es un placer trabajar casi a la prima. Poniendo color por color cada trazo en su sitio….

1. Preparo mi hoja de papel Canson para pastel, escogiendo un tono ocre ligero….Comienzo el  dibujo con lápiz de pastel Siena tostada, bien afilado. Estudio cada detalle. Tomo mi tiempo en el boceto, “entrando” en el modelo.

 

2. Después marco mi punto más luminoso… necesito desde el principio saber donde están mis luces altas. Trabajo en la luz con dos pasteles- Blanco y Pozzuoly muy luminoso. La calidad y la textura cremosa del blanco de Shcmincke es muy interesante. Resistirá limpio y brillante durante todo el proceso del retrato! (siempre y cuando no pase con mi mano por encima…Tengo cuidado de no borrar mis trazos, pero si esto pasa, siempre puedo reponer la luz.).

3. Sigo, eligiendo mis tonos mas oscuros de la cara. Uno ligeramente frío y uno mas cálido. Son, básicamente,  tonos de los Caput mortuum y Burned Green Earth… Los marco rápidamente en grandes trazos. Más bien dibujando, siguiendo la forma. Ya tengo un buen contraste. Este no será el último ajuste de la intensidad de la sombra, pero me deja bastante claro los dos extremos de mi paleta.

 

4. Luego, necesito construir rápidamente los tonos medios en la cara y aquí utilizo mas tonos -burned sienna, burned yellow ochre,caput mortuum pale,… Estoy jugando con la temperatura del color… Y como es un retrato de un niño, suavizo con cuidado mis trazos. ¡Pero no demasiado! Para mí es importante tocar el pastel con los dedos. No es lo mismo si trabajas con guantes, bastoncillos de algodón o cualquier otra herramienta. ¡El toque con el dedo marca la diferencia cuando hablamos de pasteles!

5. ¡No puedo esperar más y necesito pintar sus ojos! Casi siempre empiezo con una “base de pastel “que marco con la yema de mi dedo. Es un tono y color exacto que mezclo entre varios pasteles. Para esto utilizo la paleta de papel que siempre tengo al lado de mi cuadro, (es muy útil tenerla porque a veces necesito crear mi propio color, igual que si fuera una mezcla de pintura en oleo o acrílico)…Los detalles, los defino con lápices de pastel seco. Tomo mi tiempo, no tengo prisa, los ojos son lo mas imponente en un retrato…Pero por sí solos no me dan la mirada. Esta, la consigo trabajando todo lo demás…Todo está relacionado. las cejas, la boca, la nariz…
   

   Definiendo los ojos y los detalles con lápices de Pastel. Foto de ©Graciela Bombalova, 2018

   Estudio mi modelo y de nuevo lo dibujo todo. Esta vez utilizando varios colores de lápiz al pastel seco de diferentes cualidades… Soy muy cuidadosa con la expresión. ¡Es lo más importante! Busco un equilibrio, entre mis sentimientos y el del modelo.

6. Vuelvo a la luz y verifico los valores. Luego marco el sombrero con una bonita escala de tres tonos grises… Se siente más como dibujo. El cuadro solicita instantáneamente algunas bases de color en el fondo, que marco con trazos seguros (Y algo rústicos) utilizando varios ocres.Ahora el sombrero resalta  y sobresale con su verdadero contraste. Juego un poco mas con su textura …

7. Es hora de conectar la cara con el cabello que le dará estos bonitos reflejos dorados y moverá la pintura en una dirección muy dinámica. Como siempre, marco los puntos más claros y brillantes con blanco puro. (Aprovecho que lo tengo a mano y marco con trazo energético la luz detrás que forma parte del fondo). Luego busco los tonos medios y los oscuros para pintar el pelo, (Un agradable ocre dorado, burned sienna, burned umber) …
   

   Ahora toca conectar el pelo con la cara. Foto de ©Graciela Bombalova, 2018

   Los coloco con trazos energéticos manteniendo la dirección de los mechones. Suavizo el trazo con un solo gesto energético sin pasarme, mezclando entre sí estos tonos. Así estoy tratando de conseguir la vitalidad del pelo.

8. Sigo con el fondo. Ahora necesito sus tonos mas oscuros, que busco entre mis viejas cajas de pasteles. Estoy buscando una barra muy apreciada de marrón chocolate. De ahí sale también mi azul favorito, azul berenjena muy oscuro, que será la base del jersey del niño. Profundizo las sombras con negro. Estos tonos oscuros juegan entre sí y resaltan el cabello rubio brillante. Dejo todo inacabado. Me alejo para verlo de cierta distancia. Una vista general.

9. En esta etapa el retrato está terminado… lo esencial está transmitido….No quiero dejarme llevar por la inercia y sobrepasarme…Sería muy facil seguir y estropearlo. El pastel necesita respirar…Era una bonita experiencia!